Κάντε μεγέθυνση σε 3 εικονογραφικές κινήσεις του εικοστού αιώνα

Γνωρίζουμε καλά τον αιώνιο «κυβισμό» στις αφηρημένες του μορφές, το «Fauvism» με τα φωτεινά και ειλικρινά του χρώματα, τον «εξπρεσιονισμό» και την παραμόρφωση των πραγμάτων … Όλα αυτά τα διάσημα κινήματα έκαναν την τέχνη του εικοστού αιώνα λιγότερο διάσημη. Σε αυτό το άρθρο, επισημαίνονται τρία άγνωστα κινήματα του περασμένου αιώνα.

1- Αριστεία

Ο υπερματισμός είναι ένα ρωσικό εικονογραφικό κίνημα από τις αρχές του εικοστού αιώνα. Είναι ένα ρεύμα που συμμετέχει στο μεγαλύτερο κίνημα της ρωσικής avant-garde. Η υπεροχή, παρά τη συμβολή μερικών καλλιτεχνών, παραμένει η περιπέτεια ενός ανθρώπου: ο Kasimir Malevich, ο οποίος είναι παθιασμένος με αυτό το σύστημα από το 1913. Ο ίδιος ήθελε να εκφράσει την πίστη του σθεναρά και καθαρά. Στην τέχνη δεν είναι τόσο ψηλότερη για τον εαυτό της από τον δικό της στόχο. Τα πρώτα του έργα εκτέθηκαν στο Petrograd Painting Gallery.
Προκάλεσαν την αγανάκτηση κριτικών και εφημερίδων της εποχής, καθώς και επαγγελματίες ζωγραφικής.

Kazimir Malevich “Μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο” 1915

Αυτή η κίνηση βασίζεται σε μια πολύ γεωμετρική όψη με τρία συγκεκριμένα σχήματα: τετράγωνο, κύκλο και σταυρό. Είναι επίσης γνωστό για τις τρεις χρωματικές περιόδους:
Μαύρο, λευκό, χρησιμοποιείται για φόντο για να αντιπροσωπεύει ένα χώρο που θα ήταν άπειρο και
Τα κύρια χρώματα που χρησιμοποιούνται για τα υπόλοιπα.

Γιατί η λέξη “excel”; Επειδή οι καλλιτέχνες αυτού του ρεύματος είναι σταθεροί κατ ‘αρχήν στον κανόνα του καθαρού συναισθήματος, και μια μορφή που λειτουργεί στην απλούστερη αναπαράστασή του. Έτσι, τα έργα απαλλάσσονται από κάθε νόημα που μπορεί να είναι ορθολογική, παράλογη ή συμβολική κ.λπ. Το θαυμαστό όραμα αυτού του ρεύματος είναι πολύ παρόμοιο με αυτό του ζωγράφου με τον οποίο ο Μάλεβιτς μετρήθηκε καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας του: Καντίνσκι.

Κασίμιρ Μαλέβιτς, “Η Υπερεθνική Εγκατάσταση”, 1916,

Vasily Kandinsky, “Η όγδοη Γένεση”, 1923

READ  Κέντρο υποδοχής αδέσποτων ζώων στην Αθήνα

Λίγοι σπάνιοι ζωγράφοι θεώρησαν ότι σχεδίαζαν ένα έργο με αυτοσκοπό. Αυτοί οι πίνακες δεν βλέπουν τα σπίτια, τα βουνά ή τον ουρανό (…) Όλα αυτά είναι εικονιστικές επιφάνειες (…). Αυτοί οι ζωγράφοι βλέπουν μόνο το χρώμα που μεγαλώνει στην επιφάνειαΜάλεβιτς, 1919

2- Αφελή τέχνη

Η Naive Art δημιουργήθηκε το 1937 με μια παρισινή έκθεση: “The Famous Masters of Reality”. Συνδυάζει Douagnier-Rousseau, André Bauchant, Camille Pompeo κ.λπ.
Ο Ferdinand Chauval, ταχυδρόμος στα Hauterives, από την πλευρά του χτίστηκε από το 1879 έως το 1912 το «τέλειο αρχοντικό» του, ένα αφελές αρχιτεκτονικό αριστούργημα.

Η αφελής τέχνη είναι μια κίνηση ζωγραφικής που καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο το σχέδιο αντιμετωπίζεται από αφελείς ζωγράφους. Αυτοί οι ζωγράφοι είναι συχνά αυτοδίδακτοι και δεν συμβαδίζουν με τα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής τους και αυτό αντικατοπτρίζεται στο έργο τους. Αυτοί οι ζωγράφοι δεν έχουν εκπαίδευση και επομένως δεν καταφεύγουν σε συγκεκριμένους κανόνες από την Ιταλική Αναγέννηση. Μεταξύ των πιο διάσημων μορφών σε αυτό το κίνημα, μπορούμε να αναφέρουμε: Henri Russo, Antonio Legabo, Seraphine de Senlis, Louis Viveen …

Γιαγιά Μωυσής «τούρτα γενεθλίων», 1952

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της κίνησης είναι η απουσία της βάσης προοπτικής, η ένταση του χρώματος σε σχέση με την απόσταση και η χαμηλή ανάλυση του σχεδίου σύμφωνα με την τελευταία. Το ονομάζουμε αυτό το καλλιτεχνικό αφελές στυλ, επειδή το αποτέλεσμα προκαλεί ένα παιδικό σύμπαν. εκεί Συχνά εκπροσωπούνται λαϊκοί χαρακτήρες, κατοικίδια ζώα, αγροτικά τοπία κ.λπ.

Louis Vivine “Le Trianon” 20ος αιώνας

Άλλα χαρακτηριστικά είναι σημαντικά: αλλαγή του τοπίου στους πίνακες, οι «καλλιτεχνικές ελλείψεις» των ζωγράφων, ο εξιδανίκευση των ζωγραφιών ή ακόμη και η «διανοητική προοπτική» που κάνει, για παράδειγμα, ένα λουλούδι μεγαλύτερο από ένα δέντρο ή δέντρο. Το σπίτι.

Henri Rousseau «I» 1890

André Bauchant, “Ο Οδυσσέας που ισχυρίζεται από τον Ceres να μετατρέψει τους συντρόφους του σε χοίρους” 1944

Αυτοί οι καλλιτέχνες τολμούν να πιστέψουν ότι ο χρόνος δεν είναι τίποτα, ότι ο ίδιος ο θάνατος είναι μια ψευδαίσθηση και ότι ξεπερνά τη δυστυχία, τον πόνο και τον φόβο (…) για όσους ξέρουν να βλέπουν, να αναπνέουν και να ακούνε, έναν καθημερινό παράδεισο, μια χρυσή εποχή με τα φρούτα, τα αρώματα και τη μουσική του[…]Ένας αιώνιος παράδεισος όπου οι πηγές της νεολαίας τον περιμένουν να σβήσει τις ρυτίδες και την κούραση του Αντρέ Μαλρό

3- Ορφισμός ή Ορφικός Κυβισμός

Ο Ορφισμός ονομάστηκε από τον Guillaume Apollinaire το 1912 για να δείξει την εικονογραφημένη ποίηση που ανακαλύφθηκε σε μερικά από τα έργα του Frantisek Kupka ή του Fernand Léger.
Αυτό το όνομα αναφέρεται σαφώς στο ποίημα του «Ορφέας» από το έτος 1908. Στην ελληνική μυθολογία, ο Ορφέας συμβολίζει την τέχνη του τραγουδιού της λύρας.

Francis Picabia, “Πολύχρωμα κολυμβητές” 1942-1946

Frantisek Copka, “Κίτρινο σχήμα” 1911

Fernand Leger, Η γυναίκα στο μπλε του 1912

Οι ζωγράφοι του Ορφέκ εμπνεύστηκαν από τον κυβισμό, αλλά ξεχώρισαν από τη στατική και μονοχρωματική επίδραση του τελευταίου. Βασικά θέλουν να ξεφύγουν από τη φωτογραφία με σχήμα και χρώμα, που είναι η ουσία της δουλειάς τους. Θέλουν επίσης σταδιακά να διανέμουν αναγνωρίσιμο (γραφικό) υλικό και να δείχνουν τα “χρώματα που έχουν γίνει αντικείμενο”. Έτσι ο Ορφισμός θεωρείται ένα βήμα προς την αφαίρεση και η επιθυμία να γίνεται όλο και πιο έντονη.

Ο Robert και η Sonya Delaunay, οι κύριοι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος, το χρησιμοποιούν Σχήματα και Χρώματα για να επισημάνουν την αίσθηση που θέλουν να μοιραστούν, να χτίσουν χώρο και να λάμψουν. Χρησιμοποιούν ομόκεντρους χρωματισμένους κύκλους που δίνουν δυναμισμό και εκφραστικότητα στους πίνακες.

Robert Delaunay, “Round Shapes, Sun, Moon” 1913

Sonya Delaunay, «Les Robes Poèmes», 1969

Ζωγράφοι όπως ο Fernand Leger, ο Francis Picabia και ο Francesc Copka είναι επίσης πολύ σημαντικοί σε αυτό το κίνημα.

Σχετικά με τον Charlotte Gillard

Cassandra Nanea

"Συνολικός στοχαστής. Μη απογοητευτικός καφεολικός. Παθιασμένος ενθουσιώδης Ιστός. Τυπικά παζλ ζόμπι. Γκουρού TV. Αφιερωμένος οπαδός της ποπ κουλτούρας. Κακός παίκτης."

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Back to top