Κίνηση στο Ελληνικό Κουαρτέτο του Στραβίνσκι

Περισσότερες λεπτομέρειες

Σηματοδοτώντας τον εορτασμό του θανάτου του Ιγκόρ Στραβίνσκι πριν από πενήντα χρόνια, η ResMusica επέλεξε να παρουσιάσει έναν φάκελο αφιερωμένο στο Ελληνικό Κουαρτέτο, ο οποίος έχει υποτιμηθεί από καιρό από τους συνομηλίκους του, και ο οποίος σήμερα είναι ελάχιστα γνωστός στην παγκόσμια διάστασή του. Για πρόσβαση στο πλήρες αρχείο: Η ελληνική τετραλογία του Ιγκόρ Στραβίνσκι

Στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, η όρεξη του ελληνικού πολιτισμού μεταφέρθηκε στο σύνολο της τέχνης. Στο μουσικό πεδίο, εμπνέει πολύ διαφορετικά στυλ και αισθητική. Το ελληνικό κουαρτέτο gorγκορ Στραβίνσκι, υποτιμημένο από τους συνομηλίκους του, είναι άγνωστο σήμερα στις παγκόσμιες διαστάσεις του.

Η κίνηση, φυσικά, είναι ένα ουσιαστικό συστατικό των τεχνών του θεάματος. Ένα αναπόσπαστο μέρος της χορογραφίας, ένα ουσιαστικό στοιχείο της σκηνής, μια εγγενής ουσία ενός μουσικού έργου, κωδικοποιημένη ή μη κωδικοποιημένη σύμφωνα με την αισθητική, τη γλώσσα ή την εποχή, η κίνηση αντιμετωπίζεται με ατομικό τρόπο στο έργο του Ιγκόρ Στραβίνσκι. ανοιξιάτικη ιεροτελεστία Είναι ένα τέλειο παράδειγμα για να αναδείξετε αυτή τη θεραπεία. Αλλά το ελληνικό κουαρτέτο του συνθέτη προσφέρει πολύ διαφορετικές προσεγγίσεις, όπως η γραφική κίνηση της όπερας-ρητορικής. Rexdeep Rex, ή το χορευτικό κίνημα στο μελόδραμα Απόλλων ΜουσατζέτιΤο

Γραφικά και μουσικά κινούμενα σχέδια κλιμακωτά Rexdeep Rex

τραγουδιέται στα λατινικά, Rexdeep Rex Διαθέτει τρομακτική δραματική δύναμη. Η σταδιακή αποκάλυψη της δολοφονίας των γονέων και της αιμομιξίας οδηγείται από το λόγο και τη μουσική, όχι από την κίνηση της σκηνής. Σε διαφορετική καθημερινή γλώσσα, ανάλογα με το πού εκτελείται το έργο προκειμένου να διευκολυνθεί η κατανόηση, ο αφηγητής αποκαλύπτει όλα τα στοιχεία του θεμελιώδους θρύλου που αποκαλύπτει το διπλό έγκλημα.

Όταν το θέατρο σέβεται την προσέγγιση του Stravinsky και του Cocteau, το ρεφρέν είναι ακίνητο, ενισχύοντας την επιθυμητή δροσιά, ενώ οι σολίστ δεν απευθύνονται ο ένας στον άλλον, αλλά αντιμετωπίζουν κυρίως το κοινό, υπογραμμίζοντας την απόσταση που αντιμετωπίζει το δράμα που λαμβάνει χώρα στη σκηνή. Και αυτό ακόμη κι αν ο συνθέτης πρότεινε μάσκες και κουρτίνες για μια θεατρική παράσταση συμβατή με την καλλιτεχνική του προσέγγιση, με την επιθυμία να διαλύσει τον χαρακτήρα των ηρώων αντί να αναζητήσει οπτικές κινήσεις. Ο λόγος για αυτές τις ξεχωριστές επιλογές είναι να μην επικεντρωθούμε στην τύχη των χαρακτήρων, αλλά στη μοίρα που λειτουργεί: “ Όχι η μοίρα των ανθρώπων, αλλά το πρόσωπο της μοίρας »» Όπως το εξέφρασε ο Στραβίνσκι όταν επέστρεψε σε αυτή τη δημιουργία προς το τέλος της ζωής του.

READ  Nemo: Το αστέρι του σκύλου του Macron σε ένα βίντεο κατά της εγκατάλειψης των ζώων

Επίσης, η μουσική πέφτει στα άκρα. Η φωνητική ύλη είναι πολύ πυκνή και ομοιόμορφη, με ολόκληρους βρόχους χτισμένους μόνο στην τονική χορδή. Έτσι ο μύθος προσέφερε τη δυνατότητα στον Στραβίνσκι να εξηγήσει «ένα θέμα που δεν είναι νεκρό, αλλά απολιθωμένο, το οποίο γίνεται γιγαντιαίο και αδιαπέραστο για κάθε πολιτισμό». (νέα της ζωής μου, s. 135) Ο συνθέτης σημείωσε επίσης ” Δραματικός πάγος στη μουσική ” σε ένα Διάλογοι και σημειώσειςΤο

Perhapsσως γι ‘αυτό σήμερα, Rexdeep Rex Σπάνια θεωρείται πραγματικά ελκυστικό για ένα ευρύ κοινό. Αυτό συνέβη τη στιγμή της δημιουργίας του το 1927 στο Παρίσι, με μόνο τρεις παραστάσεις στην εκπομπή gig για οικονομικούς λόγους. Ταν μια πλήρης απόρριψη του κοινού. Ακόμα κι αν η θεατρική εκδοχή είδε το φως της δημοσιότητας τον επόμενο χρόνο, και παρά την κατάλληλη σκηνοθεσία του Klemperer στον «αριστοτεχνικό» του χρόνο, Rexdeep Rex Ακόμα δεν συναντά τους θαυμαστές του.

Η κίνηση των χορών έχει συνδεθεί με τη μουσική χονδρική πώληση στο Απόλλων Μουσατζέτι

Το μελόδραμα, που οργανώθηκε το 1934 για σόλο περιεχόμενο, αφηγητή, μικτή χορωδία, παιδική χορωδία και ορχήστρα, γράφτηκε σύμφωνα με μια βασική αρχή που χρησιμοποιείται συχνά στα μιούζικαλ του Στραβίνσκι. Το μοντάζ δημιουργείται με πολύ σύντομες και πολύ γρήγορες προτάσεις, συνυφασμένες με αντιτραβικές κινήσεις που δίνουν την εντύπωση της χρονικής συνέχειας.

Η μουσική του Στραβίνσκι θέτει ένα ακριβές σκηνικό για τον Τζορτζ Μπαλανσίν, ο οποίος είναι υπεύθυνος για την αναπαράστασή του στη σκηνή. Αλλά στο εσωτερικό, ο χορογράφος μπορεί να επιλέξει τα μουσικά στοιχεία που θα μεταφραστούν σε ελεύθερες κινήσεις. Άλλοτε λοιπόν μελωδική γραμμή, άλλοτε ρυθμός, άλλοτε εργαλειακά εφέ όπως για παράδειγμα τσιμπημένος, και μερικές φορές αντιπλημμυρικές κινήσεις ή αντικειμενικά περιβλήματα κ.λπ. Αυτή η συχνή αλλαγή προοπτικής αναδεικνύει τις βαθιές δομές της μουσικής γλώσσας.

READ  Όλο και περισσότερα προϊόντα και τρόφιμα περιγράφονται μόνο στα γερμανικά - rts.ch

Η πιο διάσημη ακολουθία και συνάντηση του Απόλλωνα και των Τριών Σημειώσεων, η κυκλική κίνηση του πυροβόλου σε τέσσερα μέρη, αντιπροσωπεύεται από αυτούς τους τέσσερις χορευτές τακτοποιημένους σε ένα κυκλικό τραπέζι και πιασμένοι χέρι χέρι. Το σημείο αντίθεσης του Στραβίνσκι, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τις μειούμενες και αυξανόμενες τιμές, εκφράζεται με χειρονομίες με τους χορευτές να σταματούν και να γονατίζουν για να σηκωθούν αμέσως, ενώ ο Απόλλωνας τους ανοίγει και τους υποστηρίζει και σχηματίζει αυτόν τον κύκλο με τους συνεργάτες του.

Με αυτόν τον τρόπο, ο George Balanchine καταστρέφει τη συνέχεια και τη ρευστότητα των κινήσεων αριθμώντας τις με ξαφνικές στάσεις. Είναι η ενσάρκωση μιας πολύ αυστηρής σύνδεσης μεταξύ μουσικής και χορού. Τα ακαδημαϊκά βήματα χορού έχουν γίνει οικοδομικά υλικά, αλλά και πολλές άλλες χειρονομίες μακριά από αυτές τις συμβάσεις. Κατά τη δεύτερη έκδοση τουΑπόλλωνΟ George Balanchine εναλλάσσεται ανάμεσα στις λαβές κλεισίματος και ανοίγματος. Στο τέλος αυτού του ίδιου αποσπάσματος, ο χορογράφος επέλεξε να κάνει ευανάγνωστες αναφορές στα κολάζ, τα ευρετήρια του Απόλλωνα και του Τερψιχόρου να αγγίζουν το ένα το άλλο, υπενθυμίζοντας τους δείκτες του Θεού και του Αδάμ ζωγραφισμένους από τον Μιχαήλ Άγγελο στο παρεκκλήσι της Σιξτίνας.

Όσον αφορά την ερμηνεία, ορισμένοι χορευτές είναι τόσο δυναμικοί (Michael Baryshnikov) που η καινοτομία της γλώσσας των χορών Balanchine εμφανίζεται κυριολεκτικά. Άλλοι, όπως ο Paolo Bortoluzzi ή οι χορευτές της Όπερας του Παρισιού για παράδειγμα, καταλήγουν και συνδέουν τις κινήσεις, αντίθετα να τονίζουν το νεοκλασικό ενδιαφέρον που εκφράζεται σε αυτά τα έργα.

Πόροι

Μουσικός Τόμος Πρώτος, Εγκυκλοπαίδεια του Εικοστού πρώτου αιώναΥπό τη διεύθυνση του Jean-Jacques Natiz, Actes Sud / Cité de la musique, 2003

READ  Όσον αφορά τη λιτότητα, η Ευρώπη άλλαξε τα προγράμματά της.

Τζορτζ Μπλάντσιν Μουσική και Χορός ΣτραβίνσκιΠρόγραμμα Όπερας του Παρισιού με αφορμή το Φεστιβάλ Μπαλανσίν το 1978.

The Mull Phillip, Λεξικό χορούΕκδόσεις Larousse, 2013.

Στραβίνσκι Ιγκόρ, νέα της ζωής μου, Εκδόσεις Denoël-Gonthier, 2000.

Vinay Gianfranco, Ο Στραβίνσκι Μπαλαντσίν και ο «κονστρουκτιβιστικός» νεοκλασικισμός, Repères «Cahier de danse, 2007.

Συντελεστές φωτογραφίας: Θυσία χορευτικών σχεδίων και αποσπάσματα από το αποτέλεσμα της “Rite of Spring” που δημοσιεύτηκε στο Montjoy! »Ιούνιος 1913 © Valentine Gross-Hugo

(Επισκέφτηκε 2 φορές, 1 επισκέψεις σήμερα)

Περισσότερες λεπτομέρειες

Σηματοδοτώντας τον εορτασμό του θανάτου του Ιγκόρ Στραβίνσκι πριν από πενήντα χρόνια, η ResMusica επέλεξε να παρουσιάσει έναν φάκελο αφιερωμένο στο Ελληνικό Κουαρτέτο, ο οποίος έχει υποτιμηθεί από καιρό από τους συνομηλίκους του, και ο οποίος σήμερα είναι ελάχιστα γνωστός στην παγκόσμια διάστασή του. Για πρόσβαση στο πλήρες αρχείο: Η ελληνική τετραλογία του Ιγκόρ Στραβίνσκι

Ετικέτες για αυτό το άρθρο

Haralambos Barberakos

"Εμπειρογνώμονας για τη δια βίου μπύρα. Βραβευμένο maven μπέικον. Μελετητής μουσικής. Οπαδός του Διαδικτύου. Buff αλκοόλ."

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Back to top