14 Ιουνίου 2022 |
τα σχόλια είναι κλειδωμένα On the Archée, της Mylène Benot στο Chaillot – Εθνικό Θέατρο Χορού
© Patrick Berger
ƒ άρθρο από Nicolas Tefnot
Μπλε αμόνι (σαν τις ξεθωριασμένες αναμνήσεις του Yves Klein; Ή μια ποπ αισθητική όπως εφαρμόζεται στα ελληνικά αγάλματα;). Δύο γυναίκες απασχολούνται και εναλλάσσονται στους ασημένιους δρόμους. Ο ρυθμός του χτυπήματος, η μεταλλική αρμονία μιας έκρηξης ήχου. Εποχή του σιδήρου. με αντίκα, η Mylène Benot έχει ένα έργο για να επιστρέψει στην εποχή των γυναικών, την οποία ονειρευόταν και εφηύρε εκ νέου από μια συνάντηση ιδρυτών που είχε ενώ ζούσε στην Ιαπωνία με μια ομάδα γυναικών που εξασκούσαν αυτή την προγονική τέχνη της τοξοβολίας. το τόξο. Και αν καλούσε και αποκαλούσε τον εαυτό της με αυτόν τον τίτλο στη φαντασία των πολεμικών τεχνών, ένα βασίλειο που συνήθως προορίζεται για άνδρες, ίσως να την ενδιέφερε περισσότερο η ελληνική ρίζα (τόξο) από αυτή τη λέξη που αναφέρεται σε η προέλευση. Αναθεωρώντας το πρωτότυπο, παραφράζοντας το, υποθέτοντας μια άλλη αρχή για την παρουσίαση της ιστορικής εξέλιξης με μια διαφορετική μοίρα, αντικαθιστώντας τη σημερινή πατριαρχία.
Αμέσως αντίκα Βρίσκει αληθινή ακρίβεια στην αποτύπωση της προσδοκώμενης αναζήτησής του από την ακουστική, τον ήχο, αυτό το αρχαίο συναίσθημα μετά τη μυρωδιά. Βυθίζοντας τους θεατές στο σκοτάδι, καθώς φυσάει το αμόνι, κλάματα, τραγούδια, γέλια, πολυφωνία αντηχούν χωρικά στα σπλάχνα του Chaillot, αντηχούν από τις λωρίδες γύρω του, τις λωρίδες του, τα χαμένα χρήματά του. Τα σώματα εμφανίζονται, αόρατα, στο ρούχο της αναπνοής, στο δονούμενο κέλυφός τους, και τα σώματα είναι τα όργανα, το καθένα με τις κλίμακες του να σχηματίζει μια ορισμένη νότα και να τραβάει το καθένα στην αρχή του. Είναι αναμφισβήτητο ότι το λιγότερο ευανάγνωστο μέρος του κομματιού της Mylène Benot είναι αυτό που σίγουρα λειτουργεί και εμβαθύνει σε κάθε θεατή.
Όταν το φως επιστρέψει, αντικείμενα θα βγουν από τις τρύπες στους τοίχους, όπως η διαδικασία των προνυμφών, γυρισμένα ανάποδα. Υπάρχει butō σε αυτήν την εισαγωγή. Στη συνέχεια, οι χορευτές ζευγαρώνουν, αρχίζουν τους χορούς με στίξη αναπνέοντας τον ήχο σε μια όμορφη συνέχεια του ανοίγματος. Αυτός ο βιολογικός και προγονικός ρυθμός, ένας παλμός ποικίλης συχνότητας, μεταφέρει το συλλογικό σώμα που αποτελείται από τους χορευτές καθώς και από τους χορευτές που θα ακολουθήσουν ο ένας τον άλλο σε σόλο πλησιάζοντας το trance μέσα από την έντονη ερμηνεία τους.
συνέχεια τουαντίκα Θα χάσει το λεπτό νήμα που έδωσε. Από την άλλη πλευρά, η παρουσίαση επιστημονικών και στατιστικών πληροφοριών με τον τρόπο μιας διάλεξης, όσο δίκαιη και αξιέπαινη και αν είναι η πρόθεση, δεν θα βρει οργανικό τρόπο στο υπέροχο υλικό, παρά το γεγονός ότι προσπαθεί να μετακινήσει το θέμα με ένα παιχνίδι μετάφρασης. . , που μπορεί να έκανε την καλλιτεχνική χειρονομία που βρίσκεται κάτω από τη θεωρητική χειρονομία πιο αφηρημένη. Αφ ‘ετέρου, αντίκα Στο τελευταίο μέρος η αρχική διείσδυση στο σπήλαιο, ιδιαίτερα αναπαραγόμενη σε ένα «προϊστορικό» σχέδιο αρνητικών χεριών και θετικών χεριών, θα ήταν αρκετά εντυπωσιακή στην ερμηνεία του, αλλά βρίσκει τον εαυτό του εκπληκτικό και μένει σε απόσταση σαν να φορτίζονται η χειρονομία του χορογράφου και οι χορευτές του. πολύ με συμβολική έννοια και ότι ήταν πολύ εμποτισμένοι με αυτή τη συμβολική φόρτιση για να εκτελέσουν και να αναβιώσουν αυτή τη χειρονομία εντελώς στη σκηνή, χωρίς καν να το αναφέρουν. Σημασία, ετικέτα, προηγούμενο, ρήμα συντρίβω. Ο χορός και η δράση του θεατή στη συνέχεια ανάγονται σε μια ζωφόρο πιθήκων ή ακόμα και σε έναν κύκλο όπως ο Matisse τον ζωγράφισε με μονόχρωμα.
Μπορούμε να συγκρίνουμε μόνο στο τέλος αντίκα Από τη Mylène Benot έως Ruuptuur Από τη Mercedes Dassy Πρόσφατα εμφανίστηκε στο Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. Όταν ο ένας εγκλωβίζεται σε μια εικόνα (τις σπηλαιογραφίες), ο άλλος στέλνει έξω τους πιο ευαίσθητους κένταυρους των σύγχρονων. Αυτή η διαμάχη έξω από αντίκα Δεν πρέπει να εγκαταλειφθεί για χάρη μιας άλλης παρούσας καταστροφικής σύλληψης όπως προτείνει ο ίδιος Ruuptuur ? Και όπως η Deborah Levy στην ιστορία της που ονομάζεται κατάσταση θέσεωνλερώνοντας τον σύγχρονο κόσμο με αυτά τα δακτυλικά αποτυπώματα καθώς κοιτάζει στο μέλλον: Εάν αυτός ο κόσμος πεθαίνει και υπάρχει ένας άλλος κόσμος μέσα του, ίσως αφήσω τα αποτυπώματα των χεριών μου στους τοίχους του 7-Eleven, του Carrefour και του Intermarché για να μελετήσουν οι απόκοσμοι ανθρωπολόγοι.. “
© Patrick Berger
αντίκαΣχεδιασμός, σκηνοθεσία: Mylène Benoit
Με τους Celia Gondol, Hanna Hedman, Sophie Lieber, Anis Boutet, Tamar Schleif, Wan Lun Yu, Pei Jia Yang (εναλλασσόμενος χορός) και Penelope Michel (μουσική)
Μουσική και ήχος σύνθεση: Pénélope Michel και Anne-Laure Poulain
Δράμα: Σελίν Καρτιέ
Τεχνικός Βοηθός: Lilo Robert
Voice Drama: Manuel Corsin
Creation and Light in Bodies: Rima bin Ibrahim
Σκηνογραφία: Juliette Dupuy / Formula Studio και Mylène Benoit
Κοστούμια: Frederic Denis με τη βοήθεια της Louise Dale
Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά
Από Τετάρτη 8 Ιουνίου έως Παρασκευή 17 Ιουνίου 2022, εκτός Δευτέρας και Τρίτης, στις 7.30 μ.μ. εκτός Πέμπτης στις 20.30.
Chayo – Εθνικό Θέατρο Χορού
1 Place du Trocadero
75116 Παρίσι
Τηλ: 01 53 65 30 00
