Νεοκλασικισμός στο ελληνικό κουαρτέτο του Στραβίνσκι

Περισσότερες λεπτομέρειες

Εορτασμός για τον θάνατο του Ιγκόρ Στραβίνσκι πριν από πενήντα χρόνια, η ResMusica επέλεξε να παρουσιάσει έναν φάκελο αφιερωμένο στο ελληνικό κουαρτέτο, το οποίο εδώ και καιρό υποτιμήθηκε από τους συνομηλίκους του, και το οποίο σήμερα είναι ελάχιστα γνωστό στην παγκόσμια διάστασή του. Για πρόσβαση στο πλήρες αρχείο: Η ελληνική τετραλογία του Ιγκόρ Στραβίνσκι

Στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, η όρεξη του ελληνικού πολιτισμού μεταφέρθηκε στον κόσμο της τέχνης στο σύνολό του. Στον μουσικό τομέα, εμπνέει πολύ διαφορετικά στυλ και αισθητική. Το ελληνικό κουαρτέτο Ιγκόρ Στραβίνσκι, από καιρό υποτιμημένο από τους συνομηλίκους του, είναι άγνωστο σήμερα στις παγκόσμιες διαστάσεις του.


Στη μουσική, όταν μιλάμε για το “νεοκλασικό”, είναι δύσκολο να προτείνουμε έναν μόνο ορισμό, διότι έχει εξελιχθεί σύμφωνα με τις περιόδους στις οποίες προκαλείται, από το XXμι αιώνας. Ο νεοκλασικισμός σύμφωνα με τον Ιγκόρ Στραβίνσκι είναι ένα σύνθετο, συνδυάζοντας έντονο ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, μουσικές αναφορές όλων των μορφών και όλων των εποχών, ξεχασμένες αρχαίες μορφές γραφής … Από σύγχρονη άποψη, ο νεοκλασικισμός του συνθέτη φαίνεται πάνω απ ‘όλα μια αντίδραση στο ερμητισμός της ατονικής μουσικής στον Ρήνο.

Νεοκλασική ιδεολογία ενός νέου προτύπου απόκλισης

Στην περίπτωση του Κουαρτέτου Στραβίνσκι, οι αναφορές στην αρχαία Ελλάδα είναι ξεκάθαρες: Ο Οιδίπους είναι ο ήρωας της ελληνικής μυθολογίας γνωστής κυρίως για την επίλυση του μυστηρίου της Σφίγγας. Αυτό το μέλος της δυναστείας Labdacid και οι θρυλικοί βασιλιάδες της Θήβας θα ήταν ένοχα ένοχοι για γονική δολοφονία και αιμομιξία σε Rexdeep Rex, Το πρώτο μέρος του κουαρτέτου. Ο Apollon musagète, στο δεύτερο μέρος, θα οδηγήσει την έμπνευση της επικής ποίησης Calliope, μούσα της ρητορικής πολυμύνης και μούσα του Terpsichore, στο όρος Παρνασσός, την παραδοσιακή έδρα των στοχαστών της ελληνικής μυθολογίας. Τέλος, η γοτθική θεότητα Περσεφόνη, η κόρη του Δία και της Δήμητρας και η σύζυγος του Άδη, καθώς και ο ποιητής και μουσικός Ορφέας, γνωστός για την καταγωγή του στην κόλαση, θα είναι οι ήρωες των τελευταίων τμημάτων του κουαρτέτου του συνθέτη.

READ  Ο Mossad στοχεύει έναν πυρηνικό επιστήμονα για 20 χρόνια

Αλλά η επιστροφή του Igor Stravinsky στο παρελθόν είναι διαφορετική, απέχει πολύ από το να περιορίζεται σε αναφορές από την αρχαιότητα. Αν πάρουμε για παράδειγμα Rexdeep Ρεξ, οι υπαινιγμοί κυμαίνονται από Handel έως Meyerbeer, από Μεσαιωνικά έως Verdi, από Bach έως Μότσαρτ … Όλα αυτά συμβάλλουν στην πρόκληση μεγάλης ενόχλησης μεταξύ του ακροατή. Στην περίπτωση της χορωδίας, ο συνθέτης δίνει σε μια ομάδα ανδρών ένα κεντρικό μέρος που κληρονόμησε από μια αρχαία τραγωδία, αλλά η μουσική του γλώσσα, περνώντας ανικανοποίητη στην ομοιογένεια, στην ετεροδόνια, στην πολυφωνία, αναφέρεται τόσο στις χορωδικές μορφές του Mussorgsky όσο και στο στυλ του Handel ή η Ρομαντική ρητορική του 19ου αιώναμι αιώνας.

Κάθε χαρακτήρας αυτής της όπερας μιλάει επίσης με το δικό του στιλ, μερικές φορές με έναν φρικτό τρόπο όπως και με τον χαρακτήρα του Creon που αναπτύσσεται στο κλειδί της επιμονής Γ. Το στυλ του Meyerbeer ωθείται από τον Στράβινσκι σε αφόρητο βαθμό, όπως συμβαίνει και στις μεγάλες αναπτύξεις του Verdian που σχετίζονται με τον χαρακτήρα του Jocasta, με μια λεπτή φωνητική γραμμή υπερβολικής έμφασης (“Oracula, oracula”) που υποστηρίζεται από βαριές ορχηστρικές και επαναλαμβανόμενες χορδές. Ο Tiresias έχει αλλάξει στο κλασικό στιλ του Μότσαρτ και το τραγούδι του θυμίζει το τραγούδι του ηγέτη στο Ντον Τζιοβάνι, Ενώ ο Ποιμενικός συνδέεται φυσικά με το ποιμαντικό στυλ με το αγγλικό κέρατο στο μέλισσα για να θυμόμαστε τη φύση. Ο Απόστολος υιοθετεί το τυπικό στυλ της εκκλησίας με φλάουτο και huntrapsone. Ο Oedipus, από την πλευρά του, παρέχει όλα τα στυλ, από την καρικατούρα του Handel έως το Bel Canto, που εξελίσσεται σε μια μουσική ή χρωματική σφαίρα όταν το δράμα το απαιτεί.

προς την Ορφέας, Οι αναφορές που παρέχονται είναι λιγότερο μεταβλητές. Χάρη στη Nadia Boulanger, ο Igor Stravinsky, κατά τη στιγμή της δημιουργίας αυτού του μπαλέτου για την ορχήστρα (1947), ανακάλυψε την πολυφωνία της Αναγέννησης και την αρχή του μπαρόκ. Είναι λοιπόν ένας άλλος συνθέτης που υπερηφανεύεται για τον θρύλο του Ορφέα της εποχής του στην οποία αναφέρεται ο Ρώσος συνθέτης, η γλώσσα του Claudio Monteverdi εμφανίστηκε σε μια σειρά ταλαντούχων παραλλαγών που σπάνια συγκεντρώνουν το πλήρες ορχηστρικό εργατικό δυναμικό.

READ  Σπαρτιάτης. The Indomitable Achilles - Δημοσιεύτηκε από τον Charlotte Russell, (...)

στο Apollo Musajeti, Όπως ένας συνθέτης που αναμιγνύει υπαινιγμούς στο γήπεδο μπαλέτου της Λούλι με εκείνους της ελληνικής μυθολογίας, ο Γιώργος Μπαλαντσίν, ο χορογράφος της δεύτερης έκδοσης αυτού του μπαλέτου, χρησιμοποιεί ορισμένα βήματα κατευθείαν από την κλασική παράδοση μπαλέτου, για να τα επαναχρησιμοποιήσει σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο. Και έτσι ο χορευτής επανεφευρίσκει την παράδοση, επειδή η έμπνευση είναι κλασική, αλλά η απόδοση είναι σίγουρα σύγχρονη. Το Balanchine θεωρείται σωστά Apollo Musajeti Όπως το πιστοποιητικό γέννησης στο δικό του προσωπικό στυλ: Κατά τη μελέτη των βαθμών του Απόλλωνα, κατάλαβα, για πρώτη φορά, ότι χειρονομίες, όπως ήχοι στη μουσική και σκιές στη ζωγραφική, σχετίζονται μεταξύ τους. Μαζί, επιβάλλουν τους δικούς τους νόμους. Όσο περισσότερο γνωρίζει ο καλλιτέχνης, τόσο καλύτερα κατανοεί και υπακούει σε αυτούς τους νόμους. Από αυτήν την εργασία, έχω αναπτύξει τη δική μου χορογραφία στο πλαίσιο που προτείνουν αυτές οι σχέσεις. »(Μουσική και Χορός του Στράβινσκι, 1978).

Νέο κλασικό του Stravinsky: Ένα απλό εργαλείο

« Αν αυτοί που χαρακτηρίζουν τα έργα της πρόσφατης μουσικής τάσης με νεοκλασικό όρο βλέπουν μια χρήσιμη επιστροφή σε αυτό το μοναδικό θεμέλιο της μουσικής, τον επίσημο πυρήνα, είμαι έτοιμος. »(κυρίαρχο, Δεκέμβριος 1927).

Είτε πρόκειται για μυθολογικές αναφορές στην αρχαία Ελλάδα, είτε για την έμπνευση άλλων εποχών και άλλων μορφών μουσικής ιστορίας, ο νεοκλασικισμός, στις μουσικές δημιουργίες του Igor Stravinsky, δεν είναι παρά ο φλοιός του έργου. Το να συνοψίσουμε αυτά τα θέματα από αυτή την ατομική άποψη θα ήταν μια επιφανειακή και περικομμένη προσέγγιση της καλλιτεχνικής διαδικασίας. Στην πραγματικότητα, η ανάπτυξη της μουσικής ποιητικής του Στραβίνσκι δεν ήταν μια απομίμηση ή παρωδία των μοντέλων, αλλά ένας «κονστρουκτιβισμός» φορμαλισμός στον οποίο οι αρχές της επίσημης ουσίας και του αντικειμενικού χαρακτήρα της μουσικής δημιουργικότητας διαδραματίζουν κεντρικό ρόλο.

READ  Ευρώπη - Ενημέρωση για το Ελληνικό Πρωτάθλημα, βασιλεύει ο Esake-Pana

στο Apollo Musajeti για παράδειγμαΚαι το Έτσι, το βαθύ μουσικό και ποιητικό υλικό αποτελεί το βασικό ρυθμικό μετρικό στοιχείο. Το αιχμηρό κρουστό μετατρέπεται στην πραγματικότητα σε μια ποικιλία αντικειμενικών χειρονομιών που ενεργοποιούνται από αντισυμβατικές κινήσεις. Μια συμβολική αντανάκλαση αυτής της ποίησης είναι ο εορτασμός του Terpsichore. Η ανωτερότητα του Terpsichore, έναντι της Calliope, της μούσας της ποίησης και της Polymnia, η μυστική ρητορική, απορρέει από το γεγονός ότι η μούσα του χορού ενώνει σε μια τέχνη αυτό που χωρίζεται στις άλλες τέχνες: οι ρυθμοί της ποίησης και οι χειρονομίες ρητορικής.

Τέλος, η γλώσσα που μεταφέρει ο νεοκλασικισμός, στο ελληνικό κουαρτέτο του Ιγκόρ Στραβίνσκι, είναι ένα απλό όργανο, είτε για να διαμορφώσει μια νέα μορφή απόστασης είτε για να παράγει ένα δραματικό αποτέλεσμα για το πιο εντυπωσιακό και επίσημο αρχαίο μουσικό υλικό. Βαθιά και ποιητική.

Πόροι

Music Volume One, Εγκυκλοπαίδεια του 21ου αιώναΥπό την καθοδήγηση του Jean-Jacques Natiz, Actes Sud / Cité de la musique, 2003

Τζορτζ Μπλάντσιν Στραβίνσκι μουσική και χορός, Πρόγραμμα Όπερας του Παρισιού για το Φεστιβάλ Balanchine του 1978.

Άλαν Φρέον, νεοκλασική μουσική Στην Εγκυκλοπαίδεια του Universalis [en ligne], Πρόσβαση στις 10 Μαΐου 2021.

The Mull Phillip, Λεξικό Χορού Εκδόσεις Larousse, 2013.

Vinay Gianfranco, Stravinsky-Balanchine και νεοκλασικός “κονστρουκτιβισμός”, Αναφορές «Σημειωματάριο χορού, 2007.

Πιστωτικές εικόνες: Συμπόσιο και μουσικοί, λεπτομέρεια Attic Cup στο Vulci της Καλιφόρνια. 490 π.Χ., Λούβρο © Jastrow / Canino Collection. Apollon du Belvédère σε φυσικό φόντο από τον Charles Meynier, Μουσείο Γαλλικής Επανάστασης © Royalty Free Image

(Επισκέφτηκε 5 φορές, 1 επισκέψεις σήμερα)

Περισσότερες λεπτομέρειες

Εορτασμός για τον θάνατο του Ιγκόρ Στραβίνσκι πριν από πενήντα χρόνια, η ResMusica επέλεξε να παρουσιάσει έναν φάκελο αφιερωμένο στο ελληνικό κουαρτέτο, το οποίο εδώ και καιρό υποτιμήθηκε από τους συνομηλίκους του, και το οποίο σήμερα είναι ελάχιστα γνωστό στην παγκόσμια διάστασή του. Για πρόσβαση στο πλήρες αρχείο: Η ελληνική τετραλογία του Igor Stravinsky

Ετικέτες για αυτό το άρθρο

Cassandra Nanea

"Συνολικός στοχαστής. Μη απογοητευτικός καφεολικός. Παθιασμένος ενθουσιώδης Ιστός. Τυπικά παζλ ζόμπι. Γκουρού TV. Αφιερωμένος οπαδός της ποπ κουλτούρας. Κακός παίκτης."

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Back to top