Body of Bilitis and Sappho by Elsa Dreisig στο Royaumont – News

Women in Majesty in a Cistercian Abbey: Elsa Dresig και ο πιανίστας Romain Louveaux, πρώην βραβευθέντες του Ιδρύματος Royaumont, παρουσιάζουν το νέο τους πρόγραμμα προς τιμήν αυτών των θρυλικών ποιητών της ελληνικής αρχαιότητας και συνθετών του εικοστού αιώνα.

Το πρόγραμμα είναι μια ωδή στους δημιουργούς: δύο ποιητών της αρχαιότητας (Μπελίτης και Σαπφώ) και δύο συνθετών (Rita Strohl και Angelique Ionatus) του καλλιτεχνικού εικοστού αιώνα, που είναι πολύ ευρύτερος και διαδεδομένος από όσο φαίνεται. Οι μελωδίες εδώ τραγουδούν αυτές τις ποιήτριες και τα ποιήματά τους, αναμειγνύοντας – μερικές φορές στα ίδια κείμενα – τις πολύ λίγες μελωδίες που είναι γνωστές σε αυτούς τους συνθέτες και αυτές που είναι πολύ γνωστές από διάσημους συνθέτες (Debussy, Poulinc ανοίγει τουλάχιστον στα ποιήματα της Louise de Villemorin , ο Louis Vierne και ο Duparc και ο Gounod γιορτάζουν την αθάνατη λύρα»σάβο”): ένα νέο πρόγραμμα γιατί τιμά, απλώς τοποθετώντας στο ίδιο επίπεδο, το έργο των συνθετών για να δώσει επιτέλους μια πιο ακριβή εικόνα αυτής της νεοκλασικής τρέλας στο γύρισμα του δέκατου ένατου αιώνα προς τον εικοστό αιώνα: αυτό το ρεύμα ανακαλύπτει ξανά την αρχαιότητα που δεν είναι λιγότερο πρόσφατη, καθώς και ως κάπως φανταστική ( Τραγούδια Billets Στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια ποιητική εξαπάτηση του Pierre-Louis, αλλά φυσικά εξαρτάται από την πολύ πραγματική και διάσημη ιδιοφυΐα της διάσημης ποιήτριας Σαπφούς.)

Έλσα Ντρέσιγκ (© DR – Royaumont)

Αυτό το ίδιο σχέδιο στο οποίο παρουσιάζονται αυτές οι μελωδίες στο κοινό, είναι αναμφίβολα το αποκορύφωμα. Στην αρχή, η Έλσα Ντρέσιγκ τραγούδησε κυριολεκτικά στα ύψη των σκαμνιών, στις γόβες, στα ταλέντα της, ακόμη και περπατώντας στη σκηνή ανάμεσα σε συγκεκριμένες μελωδίες, πλησιάζοντας το κοινό ή τον πιανίστα. Έτσι δύο θρανία τοποθετήθηκαν σε δύο διαφορετικά σημεία στη σκηνή, ώστε να έχετε την υποστήριξη της παρτιτούρας εκεί ανάλογα με τη θέση τους. Αλλά η τραγουδίστρια απλά δεν καταφεύγει σε αυτό: τραγουδά εντελώς από καρδιάς, με σταθερή ρυθμική ευκολία στην υπηρεσία της πλήρους στιχουργικής ακρίβειας, ακόμη και για τις μελωδίες που ξαναζωντανεύουν εδώ (εξάλλου, το κοινό μπορεί να δει ότι δεν είναι πραγματικά εκεί ακόμη και το σκορ στο τραπέζι που Μετακινείται ανάμεσα σε δύο κομμάτια).

READ  Με ρώτησαν ποιο έργο τέχνης σε τρόμαξε περισσότερο (και είναι πραγματικά τρομακτικό)
© DR – Royaumont

Αυτή η ευκολία και αυτή η φυσική εξέλιξη στη σκηνή και μέσα από αυτές τις μελωδίες, η φρασεολογία της Elsa Dreisig δίνει επιπλέον ευελιξία, ακόμη και τα αντανακλαστικά ενός τραγουδιού καμπαρέ, ειδικά μελοποιημένο από τη Rita Strohl. Αρκετά για να εμπλουτιστεί ο πλήρης λυρικός ήχος των σοπράνο (από μπάσα μέχρι στήθος μέχρι λαμπερά πρίμα, μέσα από λαμπρές φωνητικές διανομές) και να αποτίσουμε φόρο τιμής στην εκφραστική ποικιλομορφία του συνθέτη που σαρώνει μια φυσικά τραγουδισμένη λέξη αλλά και για να βυθιστεί στο δράμα, πολύ περισσότερο από τους συνθέτες. Η Rita Stroll, όπως εξηγεί η Elsa Dresig απευθείας στο κοινό πριν το εξηγήσει με φωνητικά, κάνει ήδη μια πολύ μεγαλύτερη επιλογή σεναρίων, και έτσι εκπροσωπεί τον Bilitis. Κάτι που προσελκύει το κοινό συνδέοντας το ατελείωτα αισθησιακό ποίημα, όπως κάνει απόψε η Elsa Dreisig Ποίηση με ο ύπνος σταμάτησε Είναι μια σκηνή βιασμού.

© DR – Royaumont

Ο πιανίστας Roman Lovaux πραγματοποιεί επίσης αυτό το έργο αποκατάστασης εξ ολοκλήρου παίζοντας, δίνοντας έμφαση στα λαϊκά γραπτά διαχωρίζοντας τις κλίμακες ανά τόνο συγκεκριμένα (μια σειρά ήχων, όλοι χωρίζονται από το ίδιο διάστημα για σενα μεταξύ done και re, δίνοντας το τυπικό χρώμα αυτού του μουσικού ιμπρεσιονισμού, ονειρικό και αποκρυφιστικό) για να το σπάσεις καλύτερα με τόνους και να το παρασύρεις με συννεφάκια. Ομολογουμένως, για να συνδέσει τα διαφορετικά κομμάτια μεταξύ τους, χρησιμοποίησε επίσης πολύ το πεντάλ κουδουνίσματος, χωρίς όμως να πνίγει τον ήχο (και αυτό ήταν σε μεγάλο βαθμό αίτημα των συνθετών της εποχής).

Απόδειξη της συνοχής αυτού του προγράμματος, οι στιγμές μετάβασης μεταξύ των δύο κλιπ μειώνονται μέχρι να εξαφανιστούν, καθώς ξεδιπλώνεται η συνενοχή μεταξύ των ερμηνευτών και του κοινού. Έτσι τα δύο σύγχρονα φτερά του προγράμματος γίνονται ένα: σπουδές πιάνου του György Ligeti (1923-2006) παίζεται στην καρδιά των ελληνικών μελωδιών αφιερωμένων σε Σαπφώ Μυτιλήνης Σύνθεση Angelique Ionatos (1954-2021).

READ  Ανακαλύπτοντας πολλά παγανιστικά αινίγματα της περιοχής Craponne
© DR – Royaumont

Το κοινό σηκώνεται μπροστά στους καλλιτέχνες, τους επευφημεί και θυμάται: παρουσιάζοντας έναν θρίαμβο αυτής της αναθηματικής και συναισθηματικής ερμηνείας, καίγοντας ακόμα την ιερή θηλυκή φωτιά που ανάδωσε η Έλσα Ντρίσιγκ αυτό το καλοκαίρι στη Salome στο Aix-en-Provence, τη φωτιά που άναψα όπως ένα Vestal maiden να τεθεί στην υπηρεσία αυτών των μελωδιών «Άδικα ξεχασμένο και αξίζει να ακουστεί». Όπως το λες, όπως το τραγουδάει, και όπως θα το χαράξεις: Ανακαλύπτω ξανά το έργο της Rita Stroll με το Assembly»Αυτοί – γυναίκες συνθέτες‘ θα αποτελέσει αντικείμενο δημογραφικής καταγραφής.

Roman Lovaux και Elsa Dresig (© DR – Royaumont)

Cassandra Nanea

"Συνολικός στοχαστής. Μη απογοητευτικός καφεολικός. Παθιασμένος ενθουσιώδης Ιστός. Τυπικά παζλ ζόμπι. Γκουρού TV. Αφιερωμένος οπαδός της ποπ κουλτούρας. Κακός παίκτης."

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται.

Back to top