ConcertoNet.com – Το Δίκτυο Κλασικής Μουσικής

πίσω

Επιτυχημένος ο ρόλος του Hlne Carpentier

Νορμανδία
Ρουέν (Θέατρο Τέχνης)
25/02/2022 – και 27 Φεβρουαρίου 1Στίχος Μάρτιος 2022
Christoph Willibald Gluck: Iphigna in Tauride
Hlne Carpentier (Iphignie), Jrme Boutillier (Ορέστης), Ben Bliss (Pylades), Pierre-Yves Pruvot (Thoas), Iryna Kyshliaruk (Diana, Δεύτερη ιέρεια), Sophie Boyer (1η ιέρεια, Ελληνίδα)
Chor Accentus / Opera de Rouen Normandy, Christophe Grabron (διευθυντής χορωδίας), Orchestra of the Opera de Rouen Normandy, Christophe Rousset (μουσική διεύθυνση)
Robert Carsen (θεατρικός σκηνοθέτης, φώτα), Philip Giraudoux (χορογραφία), Tobias Hohezel (σκηνικά και κοστούμια), Peter van Praet (φώτα)


H. Carpenter (Πρακτορείο Marion Kerno/Albatross)

Ο Luc Lachinal (γεννημένος το 1978) διορίστηκε το 2017 ως επικεφαλής της Όπερας της Ρουέν της Νορμανδίας και δεν διστάζει να μιλήσει λίγο πριν την παράσταση προκειμένου να εκπαιδεύσει τους θεατές για τον τοπικό απόηχο της πολεμικής σύγκρουσης που πυροδότησε την Ουκρανία την προηγούμενη μέρα. . Έτσι, δύο καλλιτέχνες επηρεάστηκαν άμεσα από την εθνικότητα τους, αντίστοιχα από τη Γεωργία και την … Ουκρανία. Αλλά η παραγωγή υπέστη επίσης αρκετές απογοητεύσεις για τον ρόλο του τίτλου, ο οποίος αρχικά προοριζόταν για την Karine Deshayes, πριν ο Vronique Gens παραιτηθεί από τον ρόλο. Τέλος, η νεαρή Hlne Carpentier (γεννημένη το 1996), η κλασική αποκάλυψη του Adami το 2018, είναι αυτή που κάνει ντεμπούτο σε αυτόν τον πολύ λεπτό ρόλο, που έμαθε μέσα σε λίγες μέρες να μπορεί να ξεκινήσει προπονήσεις με όλη την ομάδα. Το διακύβευμα είναι μεγάλο, με τις σοπράνο να δίνουν έμφαση στη μουσική της παρουσία και την απίστευτη παρουσία της σε όλη τη διάρκεια, και αυτό παρά τις πολύ προσεκτικές πρώτες παρεμβάσεις στην αρχή της πλοκής, αναμφίβολα. Ποια είναι όμως η έμφαση, λοιπόν, στην τέλεια περίτεχνη προβολή όλης της σειράς, ενώ η στρογγυλότητα της απόδοσης και η δραματική ενσάρκωση εξηγούν λογικά το χειροκρότημα που εισπράχθηκε στο τέλος της βραδιάς! Δύσκολα μπορούμε να ευχηθούμε περισσότερη διαρκή προσοχή στο κείμενο στις απαγγελίες των επόμενων προσφορών.

READ  «Beautiful Escape», μια επιλογή εκτυπώσεων προς πώληση από την Magnum Photos

Αυτό είναι το ομολογουμένως δυνατό σημείο του Botellier (Ορέστης), ο οποίος συνεχίζει να εντυπωσιάζει στον χώρο για τις εκφραστικές του ιδιότητες, ακόμα κι αν το πρώτο του τραγούδι δεν έχει λίγο σώμα για να αποτυπώσει τις προβλέψιμες τραγικές προθέσεις. Είναι ακόμη πιο πειστικός στο δεύτερο μέρος από τη λεπτότητα της ανάπτυξης των πνευματικών καταστάσεων του, που καθιστά δυνατό να κάνει τη θέλησή του για θυσία αξιόπιστη. Μια άλλη μεγάλη ανακούφιση της βραδιάς, ο Ben Bliss (Pillades) απέσπασε ένα θερμό και επάξιο χειροκρότημα, τόσο που η λαμπερή ευγλωττία του μας διώχνει με την άμεση ειλικρίνειά του. Αυτή η δραματική ορμή δίνει στο ντουέτο του με τον Ορέστη μια διαρκή ρυθμική λάμψη, περνώντας εύκολα το ορχηστρικό εμπόδιο. Στο πλευρό του, λυπούμαστε που ο Pierre-Yves Provo χρωστάει τόσα πολλά στον ρόλο του ως Thoas, με τόσο έντονο vibrato, για να μην αναφέρουμε το θαμπό, ραμμένο ηχόχρωμα του. Αυτή είναι η μόνη ψεύτικη νότα αυτής της επιτυχημένης βραδιάς, σαν τέλειοι δεύτεροι ρόλοι, όπου κυριαρχεί η super Diane από την Iryna Kyshliaruk. Τι άλλο να πούμε για τη χαρακτηριστική χορωδία/όπερα της Ρουέν της Νορμανδίας, που ποτέ δεν μας είχε τόσο βολευτεί στη λεπτότητα των παρεμβάσεων της, γεγονός που ενισχύεται από τη χωρική κατανομή της σωστής κατανομής της στην αίθουσα (σε δύο ομάδες άντρες και γυναίκες)?

Για πρώτη φορά στο τιμόνι της Orchester de l’Opra de Rouen Normandie, ο Christophe Rousset δεν επέλεξε τα όργανα της εποχής (σε αντίθεση με τον Alessandro de Marchi, που άκουγε έναν μήνα νωρίτερα με τους ίδιους καλλιτέχνες, στο άγνωστο Δον Ζουάν de Gluck): Ωστόσο, ο Γάλλος μαέστρος είναι απαράμιλλος στο να ζεσταίνει τις λευκές χορδές στα κάθετα τμήματα, προστατευτικός και εξαιρετικά γρήγορος κατά τόπους. Η λεπτότητα των πιο λυρικών αποσπασμάτων, εντυπωσιακά σημαδεμένα και διακριτικά, δίνει μια θαυμάσια ανακούφιση από τα επιβαρυντικά χρώματα, γεγονός που δείχνει πόσο ο Russett γνώριζε αυτό το πυρομαχικό όσο το πίσω μέρος του χεριού του (βλ. ειδικά αυτές τις ηχογραφήσεις του Οράτιος Και το ταράρι de Salieri, ο πιο διάσημος μαθητής του Glock).

READ  Δημόσια ενίσχυση: Ευρωπαϊκό πράσινο φως για την Aegean Airlines

Οι διεθνώς αναγνωρισμένες παραγωγές του Robert Carsen από το Λονδίνο, το Σικάγο και το Σαν Φρανσίσκο, μέσω της Μαδρίτης και του Τορόντο το 2011, μετά το Παρίσι το 2019, κέρδισαν αμέσως την ικανότητά του να μπει στο δράμα με μια εκπληκτική οικονομία μέσων. Ελεύθερη από κάθε αντηρίδιο, εκτός από μια μικρή μονάδα που υψώνεται δύο φορές για να αναπαραστήσει έναν βωμό, η πολύ σκοτεινή σκηνογραφία παίζει με ποικίλους φωτισμούς για να αποκαλύψει τα περαστικά πάνελ, που κινούνται από το ρυθμό των χορευτών γύρω από τους κύριους ρόλους. Αυτή η συσκευή, η οποία επαναλαμβάνεται ελάχιστα με την πάροδο του χρόνου (ειδικά στην πρώτη σκηνή μετά το διάλειμμα), ενθαρρύνει την έγκαιρη εστίαση στο μαρτύριο των κύριων ρόλων, συχνά αδίστακτη μπροστά σε γεγονότα πέρα ​​από αυτούς. Πρέπει να πούμε ότι το σενάριο πέφτει ποιοτικά στο δεύτερο μέρος, το οποίο συνέθεσε και ο Piccini Iphigna in Tauride Ταυτόχρονα, ο Γκλουκ προσπάθησε να διορθώσει δίνοντας περισσότερο βάθος στον ρόλο του Θβά που ερωτεύτηκε την Εύβινια. Όπως και να έχει, η καταπληκτική μουσική του Gluck, πάντα στην υπηρεσία του σεναρίου, ξέρει πώς να κάνει τον κόσμο να ξεχάσει αυτές τις λίγες αδυναμίες και να μας οδηγήσει στην τραγική μοίρα αυτών των γνωστών χαρακτήρων από τους αρχαίους μύθους, προς χαρά ζεστασιά. Το κοινό της Ρουέν Σαφώς ευχαριστημένος.

Florent Coderat

Haralambos Barberakos

"Εμπειρογνώμονας για τη δια βίου μπύρα. Βραβευμένο maven μπέικον. Μελετητής μουσικής. Οπαδός του Διαδικτύου. Buff αλκοόλ."

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται.

Back to top