La Diagonale de art – Πώς να μετατρέψετε την ανθρώπινη δραστηριότητα σε τέχνη;

Έχει όλη η ανθρώπινη δραστηριότητα τη δυνατότητα να γίνει τέχνη; Εάν ναι, υπό ποιες προϋποθέσεις και ποια είναι τα βασικά βήματα; Ο ιστορικός της τέχνης Eric Monsinjon προσπαθεί να απαντήσει σε αυτά τα πολύπλοκα ερωτήματα αντλώντας παραδείγματα τόσο διαφορετικά όπως ακροβατικά, κινηματογράφο, βιντεοπαιχνίδια, δημοσιογραφία, μαγεία και ευγενικές εκφράσεις. Συνέντευξη από τον Odile Lefranc, συγγραφέα και δημοσιογράφο.

Odile Lefranc – Ως ιστορικός τέχνης, γιατί ενδιαφέρεστε για τις συνθήκες για την εμφάνιση μιας τέχνης στην εποχή μας;

Έρικ Μονσίντζον – Με ενδιαφέρει γιατί τα τελευταία τριάντα χρόνια έχουμε δει την εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών επιστημών και ότι είναι μια μεγάλη αισθητική επανάσταση. Σκέφτομαι συγκεκριμένα το τσίρκο, τη μαγεία ή ακόμα και το θέατρο αντικειμένων που είναι πλέον μέρος των παραστατικών τεχνών. Στην αρχή, αυτοί οι τρεις κλάδοι δεν ήταν τέχνες, σταδιακά έγιναν έτσι.

OL – Για παράδειγμα, μπορείτε να αναπτύξετε τη δική σας ανάλυση στο τσίρκο;

ΣΕ – Το τσίρκο ήταν αρχικά μια θεαματική ψυχαγωγία που αποτελείται από μια σειρά από αριθμούς. Πάρτε για παράδειγμα ακροβατικά, την κύρια πειθαρχία του. Αυτό τόνισε δύο αρχές, την εμφάνιση της υπεράνθρωπης δεξιοτεχνίας και την πρόκληση του θανάτου. Κατά συνέπεια, το αισθητικό μέρος που περιείχε ποτέ δεν είχε αναπτυχθεί, επειδή μπλοκαρίστηκε, παραλύθηκε, από την παράδοση των δεξιοτήτων. Ο Johann le Guillerm, ένας από τους σπουδαιότερους αποκαταστάτες του τσίρκου, δήλωσε σχετικά “Όλες οι τέχνες είχαν εξελιχθεί, ενώ το τσίρκο παρέμεινε παραδοσιακό”. Για αυτόν τον λόγο το τσίρκο θα προσπαθήσει να γίνει ευγενικό πλησιάζοντας το θέατρο. Όχι περισσότερες εμφανίσεις άγριων ζώων, όχι περισσότερες κόκκινες μύτες για κλόουν, και το πιο σημαντικό, δεν υπάρχει πλέον δεξιότητα για δεξιότητες.

OL – Επομένως, υπερβαίνοντας το κατόρθωμα, το τσίρκο θα είναι σε θέση να μετατραπεί σε τέχνη;

ΣΕ – Απολύτως, Αυτό πέρα ​​από θα ελευθερώσει καθαρά καλλιτεχνική έρευνα. Η εξέλιξη είναι εύκολα αντιληπτή όταν βλέπουμε ότι περνάμε από μια πράξη τσίρκου δομημένη από τη διαβάθμιση της δυσκολίας σε παραστάσεις διάρκειας μίας ώρας, εισάγοντας μια φανταστική δυναμική. Αν κοιτάξουμε την ιστορία του, τα ακροβατικά δεν υπήρχαν ποτέ από μόνα τους. Στην αρχή ήταν μια ιερή και θρησκευτική πειθαρχία, και αργότερα, συσσωρεύτηκε στο τσίρκο. Οι τρέχοντες ακροβάτες επινοούν μια γλώσσα σώματος στην υπηρεσία μιας δραματουργίας, όπως το θέατρο και ο χορός. Τα πρώτα ίχνη βρέθηκαν τη δεκαετία του 1970, με την ανάπτυξη μη παραδοσιακών τσίρκων οργανωμένων σε εταιρείες. Αλλά η πραγματική αλλαγή συνέβη στη δεκαετία του 1990.

READ  Οι περισσότεροι από τους ηγέτες των νεοναζιστικών κομμάτων πρέπει να κρατούνται

Ο Johann Le Guillerm στέκεται πάνω σε μια προπέλα σανίδων που χτίζει καθώς ανεβαίνει. προβολή Μυστικό (temps2), 2019. Φωτογραφία David Dubost.

OL – Εάν η ακροβατική έχει ιερή προέλευση, είναι το ίδιο για τις άλλες τέχνες;

ΣΕ – Ναι, φυσικά, όλοι οι κλάδοι που γεννήθηκαν στην αρχαιότητα, στην Ευρώπη ή αλλού στον κόσμο, ήταν αδιαχώριστοι από τη θρησκεία. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το ελληνικό θέατρο γιόρτασε τη λατρεία του Διονύσου. Αυτό το ποίημα ήταν το έργο της θεϊκής έμπνευσης του ποιητή. Ή, αυτή η ζωγραφική και η γλυπτική κοσμούσαν την ιερή αρχιτεκτονική του ναού. Η κατηγορία «τέχνη», όπως την καταλαβαίνουμε σήμερα, δεν υπήρχε στη συνείδηση ​​των Αρχαίων. Το θεϊκό και το χρηστικό υπερισχύουν της ομορφιάς. Η ιδέα ήταν να συνδέσουμε τα ανθρώπινα όντα με μια μεταφυσική πέρα. Η θρησκεία υπήρχε πριν από την τέχνη. Στη συνέχεια, η διαδικασία μεταμορφώθηκε με την εκκοσμίκευση και την τέχνη άρχισε να απελευθερώνεται από τη θρησκευτική σφαίρα. Μου αρέσει η ιδέα του Régis Debray, ο οποίος την συνοψίζει καλά όταν λέει ότι η θρησκεία είναι το ασυνείδητο της τέχνης.

OL – Πώς απαλλάσσεται η τέχνη από τη θρησκεία;

ΣΕ – Κατά την Αναγέννηση, στην Ιταλία, άρχισε μια αλλαγή. Ο άνθρωπος βρίσκεται στο επίκεντρο των ανησυχιών των καλλιτεχνών και ο θρησκευτικός χάνει σταδιακά τη σημασία του. Οι καλλιτέχνες λοιπόν στρέφονται σε καθαρά αισθητικές εξερευνήσεις, όπως το έργο των μορφών και του στυλ ή τον τρόπο αντιμετώπισης ενός θέματος. Αυτή η εξέλιξη θα οδηγήσει στη γέννηση των Καλών Τεχνών στο XVIIIου αιώνα, δηλαδή, στην επιβεβαίωση της ομορφιάς ως βασικής αξίας και σε αυτό που ονομάζεται επίσης τέχνη ως αυτοσκοπό.

OL – Και οι τέχνες γεννήθηκε στη σύγχρονη εποχή;

ΣΕ – Προφανώς δεν έχουν θεολογική προέλευση. Ας πάρουμε το παράδειγμα του κινηματογράφου, το οποίο είναι ενδιαφέρον. Είναι, πάνω απ ‘όλα, μια καθαρά τεχνική εφεύρεση των αδελφών Lumière, η οποία, εξάλλου, δεν θεώρησε έναν τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης. Ως απόδειξη, ο Louis Lumière θα δηλώσει μια μέρα: “Ο κινηματογράφος είναι μια εφεύρεση χωρίς μέλλον”. Για να κερδίσουν χρήματα, οργανώνουν παραστάσεις σε λούνα παρκ. Στη συνέχεια, θα εξελιχθεί σε ένα είδος “κινηματογράφου” με τον Georges Méliès. Εάν ο κινηματογράφος δανείζεται από το θέατρο, για παράδειγμα, την κωμωδία του ηθοποιού, τους διαλόγους, τη μίμη, τα έπιπλα, πρέπει να γίνει ευγενής και να προσεγγίσει μια πιο προηγμένη τέχνη από αυτό. Αλλά όταν ο κινηματογράφος επινοεί την επεξεργασία, ανοίγει μια νέα φάση.

READ  Το σώμα του κύβου αποκάλυψε το μισό ελληνικό μοντέλο Αντριάννα Χριστόφη

Η σκηνή της Βαβυλώνας στην ταινία Μισαλλοδοξία (1916) από τον DW Griffith. Διάρκεια: 163 λεπτά.

OL – Εννοείς ότι με την επιμέλεια, η οποία είναι εφεύρεση του Griffith, ο κινηματογράφος γίνεται πραγματικά μια τέχνη, προσδίδοντας στον εαυτό της τον δικό του τρόπο έκφρασης;

ΣΕ – Ναι, σωστά. Το Editing προσφέρει στον κινηματογράφο τα μέσα για να αναπτύξει τη δική του επίσημη γλώσσα και του επιτρέπει να απελευθερωθεί από την επιρροή του θεάτρου. Η εφεύρεση νέων λήψεων όπως το πρώτο πλάνο και η αμερικανική λήψη εμπλούτισαν σε μεγάλο βαθμό τη γραμματική του. Η αλλαγή σάς επιτρέπει επίσης να δημιουργήσετε πιο εξελιγμένα σενάρια. Σε δέκα χρόνια περνάμε από το ανέκδοτο του Ο ψεκαστήρας ποτίστηκε των αδελφών Lumière που διαρκεί λίγα δευτερόλεπτα, Μισαλλοδοξία,τη μεγάλη ιστορική τοιχογραφία του Griffith που διαρκεί σχεδόν τρεις ώρες. Στη συνέχεια, βλέπουμε αυτό που αποκαλούμε γέννηση ειδών: ταινία noir, αγάπη, περιπέτεια ή τρόμο. Με όλες αυτές τις καινοτομίες, ο κινηματογράφος γιορτάζεται ως η έβδομη τέχνη στην αυγή του εικοστούου αιώνα ενώ ήμουν ακόμα στην παιδική ηλικία.

ΟΛ – Σήμερα τείνουμε να σκεφτόμαστε πολλούς κλάδους όπως οι τέχνες, όπως η γαστρονομία, η μόδα, τα βιντεοπαιχνίδια και πολλά άλλα. Τι νομίζετε ?

ΣΕ – Βλέπουμε αυτό που αποκαλώ γενικευμένη αισθητική των ανθρώπινων δραστηριοτήτων. Συχνά ο όρος «τέχνη» δεν δικαιολογείται πάντοτε, αν και τα μέσα ενημέρωσης και το κοινό μπορεί να τείνουν να το χρησιμοποιούν. Αλλά δεν είναι επειδή λέμε ότι μια δραστηριότητα είναι τέχνη που γίνεται τέχνη στην πραγματικότητα, σαν από μαγεία. Νομίζω ότι είναι σημαντικό να διακρίνουμε, αφενός, τη γενική τάση που συνίσταται στην αισθητικοποίηση μιας πειθαρχίας από το εξωτερικό και, αφετέρου, της τάσης που επιφέρει έναν πραγματικό εσωτερικό μετασχηματισμό της πειθαρχίας. Δεν είναι το ίδιο πράγμα. Αυτή είναι η δεύτερη περίπτωση που με ενδιαφέρει περισσότερο και προσπαθώ να σκεφτώ.

OL – Αλλά βλέπω αντίρρηση σε αυτό που λέτε αν σκεφτούμε τον έτοιμο του Marcel Duchamp. Δεν νομίζετε ότι η απόφαση ότι ένα ασήμαντο αντικείμενο μπορεί να γίνει έργο τέχνης συνεπάγεται, κατ ‘επέκταση, ότι κάθε δραστηριότητα έχει τη δυνατότητα να γίνει τέχνη;

ΣΕ – Ναι, καταλαβαίνω τι εννοείς. Αλλά στην περίπτωση του Duchamp, είναι η αρχή της ετοιμότητας που του επιτρέπει να ταιριάζει οτιδήποτε και να το μετατρέπει αμέσως σε τέχνη. Για μένα αυτός είναι ένας απλός μετασχηματισμός. Το θέμα μου αφορά περισσότερο τον περίπλοκο μετασχηματισμό, αυτόν που συνίσταται στην πλήρη ανατροπή μιας πειθαρχίας έτσι ώστε να γίνει μια αυτόνομη και περίπλοκη τέχνη. Είναι πολύ διαφορετικό, γιατί γίνεται για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. Αυτό συνεπάγεται διαδοχικές φάσεις, ξεκινώντας από μια φάση επίσημης κωδικοποίησης της νέας τέχνης και, στη συνέχεια, μια φάση προοδευτικής αμφισβήτησης της πρώτης κωδικοποίησης. Για παράδειγμα, η κλασική ζωγραφική έχει κωδικοποιηθεί από την έννοια της αναπαράστασης και η μοντέρνα τέχνη έχει αναπτυχθεί από την άρνησή της.

READ  Ιστορία έλκηθρο και σκι

Marcel Duchamp (1887-1968) © Getty

ΟΛ – Μετά από όλα που είπαμε, είναι ακόμα δυνατό να δημιουργήσουμε μια νέα τέχνη σήμερα;

ΣΕ – Τολμώ να πιστεύω ότι είναι ακόμα δυνατό. Υπάρχουν πολλοί υποψήφιοι για μετασχηματισμό. Έχουμε το βιντεοπαιχνίδι που εξακολουθεί να διστάζει ανάμεσα στον αθλητισμό και την τέχνη, τη γαστρονομία που έχει αμφίσημη κατάσταση, τη μόδα που έχει ακόμα προσπάθειες να κάνει. Η περίπτωση της σύγχρονης μαγείας είναι συναρπαστική, ειδικά όταν υπερβαίνει τους απλούς αριθμούς για να εφεύρει μια πιο εξελιγμένη δραματουργία. Σκέφτομαι το υπέροχο έργο του Raphaël Navarro. Θα ήθελα επίσης να αναφέρω τον Isidore Isou, τον ιδρυτή του Lettrism, ο οποίος προσδιόρισε διάφορους κλάδους που θα μπορούσαν ενδεχομένως να μετατραπούν σε τέχνη στο κύριο βιβλίο του. Το δημιουργικό. Μίλησε για αθλητισμό, δημοσιογραφία και, πιο απροσδόκητα, ευγενικές φράσεις. Εάν αυτές οι προτάσεις φαίνονται φανταστικές σήμερα, θα ήθελα να σας υπενθυμίσω ότι η τιμή του ήταν να είναι ο πρώτος που θα αναγνωρίσει το πλήρες δυναμικό των ακροβατικών, και αυτό από τη δεκαετία του 1950. Το δημιουργικό, υπάρχει αυτή η πρόωρη πρόταση: “Το ακροβατικό μπορεί επίσης να γίνει αισθητικός τομέας, εάν αφαιρέσουμε τον κίνδυνο, το συναίσθημα του κινδύνου, για να αναπτύξουμε απλώς την ομορφιά των χειρονομιών”. Είναι πολύ ισχυρό! Τέλος, πρέπει να είμαστε σε θέση να εντοπίσουμε το αισθητικό μέρος που περιέχει μια δραστηριότητα για να το αναπτύξουμε με πλήρη χωρητικότητα και, ίσως, τότε θα δούμε το θαύμα της δημιουργίας.

Ο Eric Monsinjon φωτογραφήθηκε από τον Odile Lefranc, Παρίσι στις 16 Δεκεμβρίου 2020

Ο Eric Monsinjon είναι ιστορικός τέχνης, ειδικός της avant-garde, συνεργάτης της Η διαγώνια της τέχνης / απελευθέρωσης, καθηγητής ιστορίας τέχνης στο Intuit Lab School, το Comédie-Française και το ENDA.

Ο Odile Lefranc είναι συγγραφέας, δημοσιογράφος για τους Revue Noto, L’Eléphant και CineChronicle.

Vasilios Anastilis

"Φίλος των ζώων παντού. Πιστοποιημένος διαδικτυακός ευαγγελιστής. Αφιερωμένος επιχειρηματίας. Αναλυτής. Συγγραφέας. Ελεύθερος επαγγελματίας τηλεόρασης."

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Back to top